Barton Fink - Delírios de Hollywood

Já em Los Angeles, Fink se hospeda no estranho Hotel Earle. Lá, ele tem a companhia do adorável vizinho Charlie Meadows (John Goodman, que está excelente). Até entregar o roteiro ao estúdio, Fink enfrentará um bloqueio criativo e situações aparentemente inexplicáveis dignas de um filme de Hollywood.

A virada alucinante acontece após uma noite de amor entre Fink e Audrey (Judy Davis), a secretária e amante de um de seus maiores ídolos: o também escritor W.P. Mayhew (John Mahoney). Deste momento em diante, o filme se torna cada vez mais surreal e sombrio - exatamente após uma hora de duração é que começa a verdadeira discussão em torno de Barton Fink.

Gosto de pensar que Fink está preso no purgatório que é Hollywood, um lugar entre o Céu e o Inferno. Para entrar de vez no Inferno, representado pelo hotel com seus longos corredores e quartos abafados, ele precisa agradar Jack Lipnick (Michael Lerner, indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante), o chefão da Capitol Pictures, que lhe encomendou o roteiro. Sua saída para o Céu talvez seja a representação "real" do quadro em seu quarto de hotel: uma bela garota de biquini sentada na areia olhando para o horizonte. Qual será a escolha de Fink? O mergulho da gaivota na cena final me diz exatamente o que ele deseja.

Mas Barton Fink também pode ser uma curiosa coincidência de acontecimentos no caminho do protagonista. A loucura de Hollywood - dos interiores de estúdios passando pelas festas badaladas às pressões administradas pelos assalariados dos grandes executivos - atinge até mesmo quem não está diretamente ligado a produção de filmes. É uma histeria coletiva que afeta a mente de todos. Ou seja, a narrativa de Barton Fink pode ser algo bem simples.

O que importa é o fato de Barton Fink gerar diversas interpretações até os dias de hoje. Isso comprova que o filme é uma obra a frente de seu tempo. No entanto, essa viagem não deve ser comparada (como muitos gostam de fazer) ao cinema de David Lynch, um outro crítico da indústria que imagina seus filmes como verdadeiros sonhos. Para Lynch, um filme não precisa ser compreendido, mas sentido. Se Barton Fink flerta com algo parecido, isso não é influência de Lynch. Não quando estamos falando de dois autores fanáticos por um cinema que veio antes do vocabulário lynchiano.

Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, além dos prêmios de Melhor Direção e Melhor Ator (John Turturro), Barton Fink pode ser nada mais que uma irônica visão dos Coen sobre a vida difícil de mentes criativas dominadas pela tirania de Hollywood. De repente, o filme inteiro é uma metáfora para a situação de Fink: ao assinar contrato com a Capitol, o pobre roteirista estaria vendendo sua alma para talvez jamais deixar esse "inferno".

Recentemente, Joel e Ethan Coen ganharam os Oscars de Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado, por uma obra menor (Onde os Fracos Não têm Vez). Quando subiram ao palco para um dos discursos de agradecimento, os Coen fizeram caras de poucos amigos. Avessos a Hollywood, eles mesmos sabem que é impossível manter uma longa carreira (e genial, no caso deles) sem ceder algumas vezes ao "lado do mal". Naquele momento, com Oscars nas mãos e nenhum sorriso para comemorar, acho que eles foram diagnosticados com a "síndrome de Barton Fink".

Barton Fink - Delírios de Hollywood (Barton Fink, 1991)
Direção: Joel Coen
Roteiro: Ethan Coen e Joel Coen
Elenco: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Tony Shalhoub, Jon Polito e Steve Buscemi

postado por Otavio Almeida @ sexta-feira, março 14, 2008